in a time lapse

Si se trata de ser justos, me he visto espiritualmente obligado a escribir esta reseña. Estoy cautivado por este megacrack italiano del piano. Sencillamente me encanta y sentía la necesidad a decírselo al mundo.
Existen muchas formas y muchos momentos en los que escuchar un tema o una melodía hacen que sea imborrable. El que os voy a contar es real. He conocido la música de Ludovico Einaudi mientras dormía. Y al despertar necesitaba escucharla de nuevo. No era un tema de este álbum, sino de uno muy anterior. Pero gracias a Una Mattina descubrí un fantástico estilo de música instrumental con base pianística maravillosamente melódica y lo suficientemente cargada de fuerza para hacer que dejes de hacer cualquier cosa que estés hacendo para pasar a disfrutar de ella. Eso es para mí Ludovico Einaudi. In A Time Lapse es un álbum maravilloso con grandes piezas destacadas, como Life, Walk, Run o Experience, aunque, sinceramente, es difícil no encontrar una pieza que no me cautive plenamente.
Si le sumamos que su directo es apabullante, me rindo a este genio de las melodías y el piano.

www.einaudiwebsite.com

halcyon

Este álbum es el mejor que me he encontrado este año. Estoy enamorado de Ellie Goulding estos días. No sabría definir el estilo musical, ya que no me considero un gran experto en la clasificación, pero sí sé que me ha cautivado esa voz, ese estilo, esa atmósfera. Además, si se trata de demostrar su potencial, recomiendo a todo el mundo comprobarlo en el vídeo de su actuación en la sala Troubadour. Me quedé alucinado.
Desde la fuerza que tiene el tema que abre el trabajo, Don't Say A Word, hasta la maravillosa Explosions (mi favorita si tuviese que elegir), tenemos una trayectoria escandalosamente buena. Temas como los singles Anything Could Happen, Figure 8 y también My Blood destacan comercialmente respecto a otros, a pesar de que no hay temas que se queden fuera de una lista de mejores canciones. Destacar que el tema más crudo, I Know You Care, una joya, va a formar parte de la BSO del film inglés Now Is Good, una bonita triste historia.
Ellie acaba de confirmar con este segundo álbum, que tiene mucho recorrido por delante para el deleite de los que ya la amamos.

elliegoulding.com

independence

Han pasado 5 años y medio desde la publicación de su anterior trabajo. Una eternidad para los que hemos sido fieles a este trío desde el principio.
Nunca jamás podría dejar de recomendar a Kosheen porque en cada disco demuestran que son capaces de lo mejor sin tener que copiar anteriores fórmulas.
Independence es un trabajo tremendamente variado, combinando sonidos electro, synthpop, drum & bass,... pero a la vez se podría decir que el sonido es tremendamente suyo. Poco que ver con el anterior álbum, que era mucho más melódico. Este contiene más electrónica.
A pesar de que lo considero una maravilla, no es sin embargo un disco que posea grandes singles con capacidad de entrar en las listas. Es sencillamente un gran conjunto de temas que hacen honor al título del álbum.
El single que han elegido para el vídeo ha sido Get a New One, donde ya apreciamos el nuevo peinado de Sian y un sonido discotequero a tope. Personalmente, soy más del estilo de Spies, Addict o Waste, pero hay bombazos como Dependency que demuestran que Kosheen son, por encima de todo, gurús del drum & bass y la electrónica.
Ha sido una larga espera que, como siempre, ha valido la pena. Los adoro y los venero.

www.facebook.com/kosheenmusic

barton hollow

Delicioso álbum en el que se nos presenta el duo The Civil Wars, formado por la californiana trasladada a Nasville Joy Williams y John Paul White, de Alabama.
La voz femenina y pianista y la voz masculina y guitarrista. Nadie más. Ni siquiera en directo.
Con eso y nada más han conseguido 2 Grammy's: Mejor Álbum Folk y Mejor Actuación Country. Si con eso no basta, previamente habíamos oído su tema Poison&Wine en la serie Grey's Anatomy. Uno de los mejores de este trabajo.
Pero precisamente de lo mejor quiero hablar. Y lo mejor es todo. Vamos por partes: Sin ningún tipo de duda, el tema Barton Hollow es el más destacado del álbum y sólo por éste se merecen los premios que haga falta. Es sencillamente genial.
Podría decir que el nivel de calidad es muy alto y a la vez homogéneo, ya que soy incapaz de recomendar más canciones sin escribirlas todas. Incluso el tema instrumental The Violet Hour es una auténtica maravilla.
Ojalá sigan deleitándonos con más trabajos tan buenos como este. Su gira les dejará verse por Europa en Octubre y Noviembre.

www.thecivilwars.com

born to die

Ya tenía yo ganas de anunciar un nuevo trabajo musical.
Todo se ha conjurado para que pueda volver de mi viaje para anunciar el nacimiento de un nuevo fenómeno musical. Elizabeth Grant, conocida artísticamente como Lana Del Rey, es una cantante nacida en la República de Namibia en 1986 con un estilo indie pop electrónico con toques retro. Ahí es nada.
Sin duda es algo totalmente diferente que a mí me ha enamorado. Hasta su voz es peculiar. No la definiría como preciosa, pero es tremendamente resultona.
Este Born To Die está cargado de temas realmente buenos y va a vender mucho, eso seguro. El tema que da nombre al disco es el actual single. Genial. Pero he sabido que el anterior Video Games ya barrió en YouTube llegando a tener miles y miles de descargas. Dos temas entre el top 5 del álbum. Pero hay tres joyas que no dejo de ponerme: National Anthem, con un toque rap y a la vez estribillo coral, es un temazo. La que le sigue es Dark Paradise. Y finalmente, el tema que me hizo fijar el oído en aquella tienda de Berlín: Summertime Sadness. Echaba de menos esa sensación de saber que eso te gusta y cada vez más.
Será difícil superarse.

www.lanadelrey.com

group therapy

El álbum que más veces he escuchado este año. Le he pillado el gusto a este trio de dioses de la electrónica-dance melódica. Si el anterior trabajo, Tri-State, ya era maravilloso, ahora se han superado. Ha valido la pena la espera.
Empecemos por el principio: los temas chill-out son una auténtica delicia, lo mejor sin duda. Desde el inicial Filmic, pasando por Sun In Your Eyes (es mi tema más oído del 2011), Only a Few Things (qué bonito tema, con Zöe Johnston a la voz) y un final orquestal como Eternal.
Entre los temas que más enganchan, y ahora hablo del tema comercial, encontramos los tres singles hasta ahora: Sun & Moon, Thing Called Love (interpretados ambos por Richard Bedford) y You Got To Go, interpretado por la ya mencionada Zöe Johnston. Buen trabajo en los videoclips.
Este humilde servidor está cautivado por las melodías y la clase que este trio le pone a su música propia. Reseñar que en su faceta de DJ's cada semana obsequian a sus seguidores con su propio programa de radio, Trance Around the World.

Terapia de grupo... por encima y más allá.

www.aboveandbeyond.nu

mylo xyloto

Ya están de vuelta. De entrada, lo más rompedor de este álbum es su título.
Producción del maestro Bryan Eno. Se nota desde las primeras notas electrónicas.
Coldplay sabe hacer música para que miles y miles de personas que no se conocen de nada fundan sus brazos y coreen sin parar en un estadio lleno a reventar.
Pero vamos a centrarnos en algunos temas: el primer single, Every Teardrop Is A Waterfall, es algo desconcertante, con nuevas polémicas de plagio que me temo que ya hacen reír al grupo. Se le acaba pillando el gustillo.
Sin duda, el tema más destacado de este trabajo es Paradise. Coldplay en estado puro. Preciosa canción que se engancha desde el primer segundo, creo que será el himno de este disco.
Entre el resto de temas hay poco aporte de novedades, a pesar de que suenan maravillosamente. Hacemos hincapié en el dueto con... Rihanna. Sí, sí. Extraño, pero Princess of China es resultón. Promete ser un futuro single.
Por último, no puedo dejar de comentar el tema Major Minus, un guiño (y algo más) a los U2 de los 90... Pero Coldplay ya han demostrado lo que tenían que demostrar: tienen un sitio entre los intocables grupos capaces de llenar estadios allí donde van y, por poco que aporten, Coldplay son Coldplay.

www.coldplay.com

l'habitació del fons

En L’habitació del fons, Minimal 21 apuesta por la fusión entre la electrónica y el pop, invitando a la reflexión sobre los sentimientos y la cotidianidad de las pequeñas aventuras y contradicciones diarias.
El preciosismo intrínseco de la voz de Nuria, una de esas voces en las que te preguntas quién es esa cantante, se mezcla entre melodías electrónicas intimistas para crear lo que pensaba que nunca iba a llegar: un grupo en catalán que suena totalmente diferente al resto. Por fin.
A destacar su single El dia que Dante va baixar a l'infern i es va trobar amb la divina comèdia, que es el más potente de cara a cogerles cariño, a pesar de que hay joyas como La mare absent, Les lletres lligades que ya quisieran haber firmado muchos artistas internacionales que triunfan en los escenarios.
Y hablando de escenarios, ahí es donde vamos a poder comprobar lo bien que se desenvuelven los Minimal 21, combinando sesiones acústicas, de gran nivel, de vez en cuando entre sus conciertos. Vale la pena verles.
Otra más: estos chicos se atreven con versiones en catalán del famoso Teardrops de Massive Attack (que titulan Miralls) y el Blue Monday de NewOrder.
Lo dicho. Diferentes. Por fin.

www.myspace.com/minimalbarcelona

derivatives

Recopilación a base de unas remezclas buenísimas de los mejores temas de su anterior álbum The Sparrow and The Crow. Sorpresa maravillosa la mía cuando oí las múltiples posibilidades que tiene un tema inicialmente acústico, con buenas remezclas electrónicas. Considero, pues, un acierto esta tecnificación del barbudo instrumentista de Illinois, William Fitzsimmons, que saltó a la fama tras la aparición de alguno de sus temas en la serie americana Grey's Anatomy.
La joya del anterior trabajo, I Don't Feel It Anymore, delicada, dulce, melancólica, vuelve a brillar en su remezcla, llevada a cabo por George Raquet, ahora mucho más pop y easy-listening.
Pero ahora, aquí, en Derivatives, el tema remezclado que más destaca es Goodmorning: el trabajo de Pink Ganter consigue el hit. Temazo.
Otro destacado: If You Would Come Back Home, remezclado por Mikroboy, suena tremendo.
En fin, un disco muy recomendable para los que quieran descubrir la manera de convertir algo acústico en algo electrónico y que ambos sean maravillosos.

www.myspace.com/williamfitzsimmons

the swell season - strict joy

Qué duo más perfecto. Los ganadores del Óscar a la mejor canción en 2008, el irlandés Glen Hansard (cantante de The Frames) y la checa Marketa Irglova, vuelven para dejarnos el que será su último legado antes de tomar nuevos caminos particulares. Strict Joy es una joya de 12 temas perfectamente instrumentados y envueltos entre la potente y desgarrable voz de él y la dulcísima y frágil de ella (qué unión más maravillosa en los temas Two Tongues y High Horses, por ejemplo).
Me perdí sin querer su anterior paso por aquí de gira y esta vez no podía faltar a la cita. Si el disco es bueno, el directo es mágico. Rodeados de unos músicos de primerísimo nivel, su música suena infinitamente mejor.
Paper Cup, con Javier Mas en la guitarra, es la octava maravilla. Lo mismo sucede en The Rain, con el violinista Colm Mac Con Iomaire.
Los singles que han extraído de momento son Low Rising, con un videoclip que me parece genial, y In These Arms.
Ojalá sus proyectos por separado tengan la calidad que han creado estando juntos. Echaremos de menos a esta pareja tan singular que ha creado algo imborrable y ha conseguido atraparnos de una manera tan poderosa.

www.theswellseason.com

mirage

Debe haber pocos que hayan pisado tan pocas veces una discoteca como yo. No hubiese sido así si hubiese sabido dónde pinchan a este crack.
Este disco es un bombazo comercial. Ha vuelto el Dios del trance. Con mayúsculas, sí señor. Este disco va a vender a diestro y siniestro porque es buenísimo. Lo mejor de su género. Que se preparen los cuerpos bailongos que esto va a mover hasta las piedras.
El señorito Armin Van Buuren, este DJ holandés de 34 años, va camino de repetir título como el mejor del mundo por cuarto año consecutivo (honor que concede la afamada revista DJ Magazine).
En este álbum se ha rodeado, como siempre, de voces femeninas deliciosas y alguna masculina destacable.
Podemos hacer la distinción entre el ámbito vocal electropopero y el trance total. En el primero, destaco los temas Take A Moment, Not Giving Up On Love ("tremenda" Sophie Ellis Bextor) y This Light Between Us (con Christian Burns). Qué bien que suenan estos temas.
En el segundo ámbito, oir temas como Mirage, Orbion o Minack (con el mismísimo Ferry Corsten) en una discoteca debe ser una sensación única, la mejor droga que puede haber, sin duda.
Armin eleva la electrónica a un nivel increíble, inalcanzable para el resto.

www.arminvanbuuren.com

hurts - hapiness

Lo reconozco: al final, he caído. Las canciones electropop del dúo de Manchester me han calado. Máxima promoción: yo los conocí por un pesado anuncio del Facebook que los comparaba con Depeche Mode (?). Es lo que tiene un contrato con Sony. Escuché el tema Better Than Love, su primer single, y la verdad es que me pareció uno más del montón. No quiero decir que el tema no sea bueno, pero trata de buscar la pegada enganchona. Me parecían un grupo artificial creado para tratar de vender, con una promoción brutal y dos tipos guapitos repeinados con gomina con poses tristes y miradas perdidas. Esa idea se corroboró cuando leí que estaban producidos por Trevor Horn (y creo que alguno de sus vídeos dirigidos por el gurú Anton Corbijn!).
Aún así, al poco, accedí a escuchar el resto del álbum y los dos primeros temas, Silver Lining y Wonderful Life (segundo single) no me los puedo sacar de la cabeza. Me encantan. Así que de momento se han hecho un hueco en mi discografía y puede que en mi agenda (me temo que en la de muchas chicas también), ya que visitan España el próximo mes.

Buena suerte para Theo y Adam!

http://www.informationhurts.com/es/home/

zaz

Vacaciones en Francia. Es lo que tiene. Me he enamorado del nuevo icono de la chanson française, Isabelle Geffroy, nacida en Tours hace 30 añitos, cuyo nombre artístico es ZAZ. Ya está en el número uno de ventas del país vecino, con el tema Je Veux.
Su estilo es una mezcla de jazzy, variété, soul y acústico. Se la compara con Édith Piaf. No puedo contrastar el parecido, pero lo cierto es que tiene un futuro tremendo y, además, es mona.
Dejando de lado el pegadizo primer single (una joya), el resto del álbum es mucho mejor. Perlas tan magníficas como Trop Sensible, Les Passants o Port Coton, Dans Ma Rue, Eblouie Par La Nuit... consiguen sumergirnos en pensamientos sobre las cosas importantes de nuestra vida.
A mí me ha encantado. Cierto es que acabo de llegar y tengo el subidón, pero prometo que no es un subidón cualquiera...

http://www.myspace.com/zazofficiel

selected

Experimental es un término que recoge perfectamente el concepto de Recoil, el proyecto que Alan Wilder ya inició en paralelo a su paso por los Depeche Mode hace ya más de 20 años y que ha llegado por fin a su primer disco recopilatorio: Selected.
No es esto algo que entra a la primera, eso está claro, pero vale la pena detenerse en su escucha y comprobar el producto, algo que sin duda ha marcado tendencias innovadoras en la música electrónica experimental. Su valor crece si tenemos en cuenta que Alan es un músico total, con formación mayoritariamente clásica.
Hablando sobre la recopilación, históricamente me quedo con Faith Healer, la más pop, junto a Douglas McCarthy de los Nitzer Ebb, y con Shunt, que para mí es un perfecto resumen de lo que significa el concepto Recoil desde que la oí por vez primera. Nombrar la parte de cuerda de Strange Hours, magistral.
Existe una versión "expandida" del álbum con mezclas aún más experimentales de algunos otros temas.
Al final no ha entrado en la selección el tema Vertigen, cuya parte vocal es en catalán... pero en las remezclas, sí que tenemos algunas palabras en Black Box.
No apto para no iniciados.

http://www.recoil.co.uk

blood like lemonade

No me pierdo la próxima visita de esta banda y mucho menos después de enterarme que Skye Edwards ha vuelto a formar parte de ella... La voz más dulce del mundo mundial vuelve a brillar dentro de Morcheeba. Me congratulo del retorno de la formación original y apuesto por ellos.
El single de partida es Even Though, tema que no se separa lo más mínimo de la línea pura de Morcheeba. Voz de azúcar y melodía suave. Como todo el disco. Como Morcheeba.
La gira ya ha empezado.

www.morcheeba.co.uk

how long

Una de mis bandas fetiche: Mesh. No puedo dejar de amar todo lo que hacen. Esta vez con el single del tema How Long, el dueto de Bristol que, al igual que De/Vision, en su día fue trío, nos deleita con dos temas nuevos no incluidos en el álbum (A Perfect Solution, 2009) además de mezclas del tema principal. Los fans estamos ansiosos de los singles de Mesh por esas novedades: son una maravillosa costumbre de la banda.
No decepcionan nunca: el tema Save Everyone es un himno del synthpop donde la voz de Mark suena mejor que nunca. Increíble, de verdad. Además, como siempre, sonido electrónico elaborado y cuidado, como nos gusta. La otra novedad es una versión nueva de lo que ya fue cara B del anterior single: Hold And Restrain, que la mejora y la supera con creces.
Las mezclas del tema How Long no aportan mucho, salvo la última, una versión chumba-chumba que está tremenda. Subidón.
No puedo esconderme: me encantan.

www.mesh.co.uk

popgefahr

Vuelta al ruedo del dueto alemán De/Vision, una buena noticia para los amantes del synthpop de calidad. Del bien hecho, sí señor: en eso, la banda alemana más afín a los Depeche Mode son ya unos veteranos. Ahora con sello propio, del mismo nombre que el nuevo album, han apuntillado una sarta de easy-listening hits entre los que destacan la sobresaliente Time To Be Alive, y las pegadizas Plastic Heart o Rage. Aunque personalmente, si tengo que destacar un tema del álbum, me quedo con el tempo de Until The End Of Time. Bajo mi punto de vista, De/Vision, junto con Mesh, es el grupo que mejor cuida la calidad general en el panorama de electrónica popera y la voz limpia de Steffen suena genial, aunque no sea David Gahan.
Ojalá les vaya bien con su sello y puedan seguir haciendo del mundo del synthpop algo respetable. Los veremos en diciembre en BCN y MAD.

www.devision-music.de

spotify

El que no sepa lo que es esto no sabe lo que se pierde. Música gratis, legalmente.
No, no te la puedes descargar. Pero si tienes acceso a internet, puedes oírla cuando quieras. Te debes descargar el programa previa invitación de alguien o siguiendo los pasos que se indican en la web.
Pones el nombre del grupo en el buscador y... zas!: toda la discografía (bueno, faltan algunos, pero no vamos a poner pegas). Además, te vincula el estilo de la banda a otras similares, por lo cual es una fuente infinita para conocer nuevas bandas al momento.
Insisto, probadlo y veréis.
Como parte negativa, lo que decía, a veces faltan álbumes y también tengo entendido que algunas bandas se niegan a aparecer (no sé cuales y puedo asegurar que a pesar de ello, hay música para pasar tardes nonstop).
www.spotify.com/es

angus and julia stone

Esta banda es mi descubrimiento del año. Me han llegado a lo más profundo. Se trata de un estilo acústico-folk-alternativo (según myspace).
Hablamos de dos hermanitos, de la lejana Sydney, de aspecto hippie y que lo bordan. Se reparten la voz cantante por temas y a cual más bueno. La voz de Julia es pura fragilidad. He leído que en sus inicios, hizo colaboraciones con Travis!
El nuevo álbum se titula Down The Way y por destacar alguna, tenemos la maravillosa And The Boys , la melancólica I'm Not Yours, o la que abre el álbum, Hold On.
Angus también se luce en Yellow Brick Road o Big Jet Plane.
De verdad, el álbum entero es una delicia.
www.angusandjuliastone.com

hybrid

Nuevo álbum del duo de Swansea (Gales), esta vez unidos a la bonita voz de Charlotte James.
Una vez más, consiguen la mezcla perfecta entre géneros tan diferentes como la electrónica, la banda sonora de orquesta y el pop melódico.
Me encanta este sonido. Me define musicalmente.
El single de referencia es Break My Soul, hay que oírlo entero para entender la filosofía de esta banda.
En las webs de la banda, se pueden ver vídeos de cómo se grabaron las partes orquestales del tema. Me parece un trabajo cuidadísimo.
www.myspace.com/hybridsoundsystem